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【设计教育】绘画学习到创作的延伸思考——2015素描工作室五次课程记录
素描工作室是哥斯达黎加圣何塞一年一度的设计行业聚会,旨在推动学生和新一代设计师们了解创意产业的视觉传播?#35760;傘?#27599;年我们都传授基本的绘画方法,今年在这个前提下更提出了新的命题——探索绘画的深层原因,我们为什么要画,除了图案本身,我们还可以学习到些什么。以下整理了五次课程中学员们对拓展艺术学习外延的新感悟。


不限于“绘画”,学员们不断延伸艺术学习的外延

1. 绘画是一种“交流”方式

绘画是一种无声的“交流”艺术,用纸笔融合“?#34892;?#8221;与“无形”,勾勒出我们的思考、感情和灵?#23567;?#26082;称“交流”,自然也像语言一样,有自己的章法规律,我们将绘画的各个元素按“语法”?#34892;?#25490;布,便构成了生动的视觉对话,可以诉说一个故事,亦可表达各种目的。

2. 绘画需要考虑观众反馈

从观众的角度出发考虑绘画的目的、风格,作品才能真正吸引人。好比和同学、同事“头脑风暴”之后,寥寥几笔勾出大致的框架示意,接下来有新的补充和修改大家可以进一步完善,但如果一提?#26102;?#26159;终稿一样尽善尽美,那别人有新的想法也无从下手了。


“绘画中的交流”模式由 Bill Buxton 提出,阐明了思考与绘画间非语言的交流关系,也呈现了整个头脑风暴的循环流程。(知识-创作成画-反复推敲-新知识)

3. 绘画是世界通行的语言

在我们的绘画工作室里,主要是母语为英语和西班牙语的学生,有外语交流不畅的时候就在草图上勾勾画画,讨论课和团队工作都能顺利推进,由此看来,图画的确是超越语言的世界通行符号。

学生们正在绘图交流

4. 绘画也有节奏

作画时的节奏对最终创作影响极大。通常来讲,快速随性的创作更能反映情绪波动和感官体验,相反,慢速精细的手法更贴近现实,更理性地表达作者的想法。不论哪种节奏,运?#20204;?#24403;都能为作品大大加分,根据具体需要选择。张扬随意的风格倾向于内心探索的传达,紧凑?#25913;?#30340;风格让你有足够的时间将思考一点点呈现在画作之上。

绘画工作室联合创?#26082;?Jose Gamboa 正在展示绘画方法

5. 由绘画到创作的延伸思考

一个有价值的好点子往往来源于反复推敲、整合那些已被弃置的想法。这个过程中,绘画只是一个思考的媒介,我们一定要知道,手头功夫只是创作的手段,是容易学习的?#35760;桑?#30495;正的价值在于我们脑海中对事物的理解和设计,思考才能最终带来价值。
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